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IMG_1703A Giorgio Morandi 1890_1964 Bologna Natura morte Museo d'Arte Moderna di Bologna (MAMbo)

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posted by jean louis mazieres alias jean louis mazieres on Saturday 7th of March 2020 08:53:29 AM

Giorgio Morandi 1890_1964 Bologna Natura morte Museo d'Arte Moderna di Bologna (MAMbo) MORANDI (Giorgio) ART MODERNE ET ART CONTEMPORAIN OFFICIEL Giorgio Morandi ( 1890-1964) a été actif à Bologne. Il appartient par son esthétique à la période de l'Art Moderne (1850-1950). C'est à dire la recherche et le partage de la beauté mais en utilisant des techniques nouvelles, ou du moins différentes de celles utilisées par la peinture européenne depuis le 16è siècle. C'est un peintre figuratif qui est souvent à la limite de la figuration et constitue de ce fait une bonne illustration du passage de l'art figuratif à l'abstraction. Outre des paysages, l'essentiel de ses thèmes est constitué par des natures mortes, très récurrentes, composées de récipients de formes diverses posés sur une surface plane. Sur le chemin qui va de l'esthétique imitative de la nature telle que l'homme la perçoit, qui règne en Europe depuis les 15è- 16è siècles, à l'esthétique abstraite, qui nait vers 1900, il utilise deux des principaux procédés de l'Art Moderne : l'esquisse et la peinture plate. L'esquisse a été pendant des siècles, seulement, ce que son nom indique : une Etude préparatoire à un tableau définitif. Elle est une approximation, une évocation du thème choisi par le peintre tant par le dessin que par la couleur. Le dessin n'est pas achevé, les contours des figures demeurent imprécis. La touche du pinceau n'est pas fine, elle reste très apparente. Au 19è l'esquisse devient un procédé définitif, terminal, d'expression artistique. La technique de la "peinture plate" réduit ou supprime les volumes et la perspective et privilégie les lignes. Le peintre ne s'efforce plus de rendre le monde en trois dimensions, comme il l'a fait pendant des siècles. Le peintre propose une vision du monde qui accepte la planéité du tableau. L'artiste peint en deux dimensions. C'est un retour à une esthétique qui était celle de la peinture Byzantine, Romane et Gothique. Son choix des couleurs est aussi une caractéristique de l'art de Giorgio Morandi : des couleurs claires, douces, atténuées, peu contrastées, quelque peu irréelles. L'utilisation de ces techniques et ses choix de coloris donnent aux œuvres de Morandi un charme poétique et symbolique. Son esthétique synthétique ne décrit pas ce qui pour nous est le réel, elle a choisi l'évocation du réel par la simplification des formes et des couleurs. Pas d'erreur : Il s'agit bien d'une esthétique. C'est-à-dire que Giorgio Morandi est clairement dans la tradition millénaire de l'art européen et même mondial : Il est à la recherche d'une beauté certes différente, originale, "moderne", mais qu'il entend partager avec le public le plus large possible. La laideur et l'absurdité, la fin de l'esthétique, la provocation maximale des sentiments publics ne sont pas encore des objectifs proclamés, revendiqués comme nécessaires. Même si le beau ressenti est affaire personnelle et dans une certaine mesure arbitraire. En cela Giorgio Morandi appartient à l'Art Moderne : la recherche de la nouveauté, de l'originalité dans les techniques utilisées laisse subsister l'impératif esthétique : la beauté et la signification communiquées, échangées le plus largement possible sont toujours les buts poursuivis par l'artiste. Avec l'Art Moderne, à la fin du 19è siècle, apparaît l'idée que le beau n'a pas de caractère absolument fixe, précisément défini et totalement objectif, que la beauté peut être relative et diverse, revêtir des formes multiples. Mais la beauté demeure une finalité proclamée de l'Art Moderne. Giorgio Morandi n'est pas représentatif de l'Art Contemporain Officiel, l'Art Ultra Moderne, Institutionnel, qui s'est imposé en Occident à partir des années 1950 et suivantes : une anti-esthétique délibérée, qui fait du laid, de l'absurde, de la provocation, du refus du partage consensuel et aimable avec le grand public une caractéristique distinctive obligatoire. Des caractéristiques évidemment masquées derrière un discours mensonger qui affirme à l'inverse inlassablement la nécessaire participation du public à l'œuvre d'art et le caractère révolutionnaire et démocratique de la création artistique contemporaine. MORANDI Giorgio. MODERN ART AND OFFICIAL CONTEMPORARY ART Giorgio Morandi (1890-1964) was active in Bologna. It belongs by its aesthetics to the period of Modern Art (1850-1950). That is to say, the search for and sharing of beauty but using new techniques, or at least different from those used by European painting since the 16th century. He is a figurative painter who is often at the limit of figuration and is therefore a good illustration of the transition from figurative art to abstraction. In addition to landscapes, most of his themes are composed of recurring still lifes, composed of containers of various shapes placed on a flat surface. On the path from the imitative aesthetics of nature as man perceives it, which has reigned in Europe since the 15th-16th centuries, to the abstract aesthetics, which was born around 1900, he uses two of the main processes of Modern Art: the sketch and the flat painting. The sketch has been for centuries, only, what its name suggests: a preparatory study for a final painting. It is an approximation, an evocation of the theme chosen by the painter both by the drawing and by the colour. The drawing is not finished, the outlines of the figures remain imprecise. The touch of the brush is not fine, it remains very apparent. In the 19th century, the sketch became a definitive, terminal process of artistic expression. The "flat paint" technique reduces or eliminates volumes and perspective and favours lines. The painter no longer strives to make the world three-dimensional, as he has done for centuries. The painter proposes a vision of the world that accepts the flatness of the support: table, wall.... The artist paints in two dimensions. It is a return to an aesthetic that was that of Byzantine, Romanesque and Gothic painting. His choice of colours is also a characteristic of Giorgio Morandi's art: light, soft, attenuated, low-contrast, somewhat unreal colours. The use of these techniques and his choice of colours give Morandi's works a poetic and symbolic charm. Her synthetic aesthetic does not describe what for us is the real, she chose the evocation of reality by the simplification of shapes and colors. No mistake: It is an aesthetic. That is to say, Giorgio Morandi is clearly in the thousand-year-old tradition of European and even world art: he is in search of a beauty that is certainly different, original and "modern", but that he intends to share with the widest possible audience. Ugliness and absurdity, the end of aesthetics, the maximum provocation of public feelings are not yet proclaimed objectives, claimed as necessary. Even if the beautiful feeling is a personal matter and to a certain extent arbitrary. In this respect, Giorgio Morandi belongs to Modern Art: the search for novelty and originality in the techniques used leaves the aesthetic imperative alive: the beauty and meaning communicated and exchanged as widely as possible are always the goals pursued by the artist. With Modern Art, at the end of the 19th century, the idea appeared that beauty did not have an absolutely fixed, precisely defined and totally objective character, that beauty could be relative and diverse, take on multiple forms. But beauty remains a proclaimed goal of Modern Art. Giorgio Morandi is not representative of Official Contemporary Art, Ultra Modern, Institutional Art, which imposed itself in the West from the 1950s onwards: a deliberate anti-aesthetics, which makes the ugly, the absurd, the provocative, the refusal of the consensual and sympathetic sharing with the general public a mandatory distinctive characteristic. These characteristics are obviously masked behind a misleading discourse that, on the contrary, tirelessly affirms the need for public participation in the work of art and the revolutionary and democratic nature of contemporary artistic creation.



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