Images
Powered by

IMG_6619A Correggio 1489-1534 Parma Parma. Camera di San Paolo. Chambre de l'Abesse. Abesse's room. 1519

(PID:49361726018) Source
posted by jean louis mazieres alias jean louis mazieres on Friday 10th of January 2020 03:13:38 PM

Correggio 1489-1534 Parma Parma. Camera di San Paolo. Chambre de l'Abesse. Abesse's room. 1519 La tâche de peindre la Chambre du Couvent de Saint Paul fut confiée à Antonio Allegri dit Corrège (1489-1534) par l'abbesse Giovanna Piacenza, une femme de culture riche et variée, qui avait créé autour d'elle un cénacle d'études humanistes. L'histoire critique de cette œuvre admirable est unique ; en effet, à partir de 1524, la salle fut fermée dans la partie cloîtrée du couvent et resta presque inconnue pendant plus de deux siècles, jusqu'à ce que l'Affô puis, en 1774, les Mengs, visitent la salle et en révèlent l'existence. L'œuvre, datée vers 1519, marque le début d'une décennie créatrice pour l'Allegri, au cours de laquelle ses œuvres majeures ont été exécutées. Le Dôme de l'église de Saint Jean l'Évangéliste (1520-1524), la Déposition et le Martyre des Saints peints pour la Chapelle Bono dans la même église, la Vierge de Saint Jérôme (1528), la Vierge de la Coupe (1530) actuellement dans la Galeria Nazionale, la Nuit, conservée à Dresde et les œuvres à sujets mythologiques commandées par le Duc Federico II Gonzaga pour faire un don à Charles V, et enfin le Dôme de la Cathédrale achevé en 1530. La formation artistique de Corregio, qui se déroule au contact de l'école de Mantegna, s'est rapidement étendue aux aspects plus modernes de l'art du nord de l'Italie, du sfumato de Léonard, à Francia et à Costa et surtout au jeune Dosso, ainsi qu'aux nouvelles œuvres de l'artiste siennois Beccafumi, apportées à Parme par Anselmi, auxquelles il a superposé les nobles exemples de l'art vénitien des derniers Bellini, de Giorgione au Titien et au Loto. Le style tout nouveau et la nouveauté de l'invention décorative de la chambre de l'abbesse Giovanni da Piacenza (très remarquable aussi par rapport à la chambre voisine, décorée seulement quatre ans plus tôt par Araldi) supposent, comme le reconnaissent maintenant les critiques, un parcours romain de l'artiste, bien que non documenté par les sources, dans lequel il a probablement vu la voûte de la Chapelle Sixtine, achevée par Michel-Ange en 1512, et surtout les fresques de Raphaël de la chambre de la Signature, dont beaucoup sont aussi des trouvailles iconographiques. La salle, couverte d'une voûte à parapluies de style gothique tardif, réalisée par Giorgio Edoari da Herba en 1514, avait à l'origine des murs recouverts de tapisseries. Parmi les nervures de la voûte, Correggio a conçu une décoration végétale qui imite une pergola à la base de laquelle, dans la frise, il a réalisé des chapiteaux en forme de têtes de bélier " encore chaudes de vie ", supportant de grands voiles contenant des assiettes, des cruches, de l'étain, allusifs à la destination conviviale de la pièce. Sur cette frise sont placées quatre lunettes de chaque côté, dans lesquelles il a peint en monochrome de fausses sculptures classiques représentant des personnages mythologiques. Sur le mur au-dessus de la cheminée, la Fortune, Minerve ou Bellone, les Trois Grâces, Adonis ou la Vertu, dans la partie suivante un génie représentant l'eau, Afrique ou la terre, Junon châtré (mais comme élément aérien) Vesta (comme élément aérien), dans le troisième mur un philosophe ou Saturne, le temple de Jupiter, les Destinées, Ino avec l'enfant Bacchus ou Rea Silvia, et dans le quatrième Cérès ou Diane luciféra, Satyre ou Pan, Chasteté ou Intégrité, Virginité ou Chasteté. Le concept iconographique de la décoration de la salle est basé, selon Panofsky, sur la représentation des vertus de l'abbesse (le spéculum moral), des quatre éléments primaires (eau, air, terre, feu) (le spéculum naturel) et de la divinité (le spéculum doctrinal). Sur le thème qui a inspiré le Corrège, les critiques se sont cependant souvent attachés à proposer des lectures souvent contradictoires : il s'agit simplement d'identifier une allégorie de la chasse (Longhi) ou de l'évolution de la vie sociale et individuelle (Barilli) ou encore une référence précise aux entreprises pythagoriciennes de l'abbesse (Ghizzoni). Les lunettes reçoivent un faux éclairage par le bas, qui dessine les ombres des personnages sur le fond, créant avec le clair-obscur une parfaite illusion de profondeur. La cheminée représente Diane, déesse de la chasse et de la chasteté, dont le nom est une transposition de celui de la cliente Giovanna-Gianna, Giana-Diana. Le choix de la déesse de la Chasteté, protagoniste de mythes amoureux et profanes, non accompagnée de ses nymphes mais de manière inhabituelle par les Amours, est dû à l'emplacement particulier de la salle dans un couvent féminin. Le climat humaniste d'où est né le système iconographique est également confirmé par l'examen des devises latines, toutes d'origine classique, qui semblent indiquer la controverse du couvent de Saint Paul pour défendre son indépendance vis-à-vis de l'autorité ecclésiastique, qui voulait étouffer le centre humaniste construit autour de l'abbesse et éviter la clôture. Les précédents iconographiques auxquels on peut se référer pour ce type d'ornementation, outre la Chambre des Epoux de Mantegna à Mantoue et la chapelle qu'il a peinte à fresque au Vatican (aujourd'hui perdue), se retrouvent dans la décoration de la Salle de l'Axe de Léonard au Castello Sforzesco de Milan et surtout, une fois établi le voyage romain du Corrège The task of painting the Room of the Convent of St. Paul was entrusted to Antonio Allegri, known as Correggio (1489-1534) by the Abbess Giovanna Piacenza, a woman of rich and varied culture, who had created around her a cenacle of humanistic studies. The critical history of this admirable work is unique; in fact, from 1524 the hall was closed in the cloistered part of the convent and remained almost unknown for more than two centuries, until the Affô and then, in 1774, the Mengs, visited the hall and revealed its existence. The work, dated around 1519, marks the beginning of a creative decade for the Allegri, during which its major works were performed. The Dome of the Church of St. John the Evangelist (1520-1524), the Deposition and Martyrdom of the Saints painted for the Bono Chapel in the same church, the Virgin of St. Jerome (1528), the Virgin of the Cup (1530) currently in the Galeria Nazionale, the Night, preserved in Dresden, and the works with mythological subjects commissioned by Duke Federico II Gonzaga to donate to Charles V, and finally the Cathedral's Dome, completed in 1530. Corregio's artistic training, which took place in contact with the school of Mantegna, soon extended to the more modern aspects of northern Italian art, from Leonardo's sfumato to Francia and Costa and especially to the young Dosso, as well as to the new works of the Sienese artist Beccafumi, brought to Parma by Anselmi, to which he superimposed the noble examples of Venetian art of the last Bellinis, from Giorgione to Titian and Lotto. The brand new style and the novelty of the decorative invention of the room of the Abbess Giovanni da Piacenza (also very remarkable in comparison with the neighbouring room, decorated only four years earlier by Araldi) presuppose, as critics now acknowledge, a new style and a new style of decoration for the room of the abbess Giovanni da Piacenza (very remarkable also in comparison with the neighbouring room, decorated only four years earlier by Araldi), a Roman itinerary of the artist, although not documented by sources, in which he probably saw the vault of the Sistine Chapel, completed by Michelangelo in 1512, and above all the frescoes by Raphael in the Chamber of the Signature, many of which are also iconographic finds. The room, covered by a late Gothic style umbrella vault, made by Giorgio Edoari da Herba in 1514, originally had walls covered with tapestries. Among the ribs of the vault, Correggio designed a vegetal decoration that imitates a pergola at the base of which, in the frieze, he made capitals in the shape of ram's heads "still warm from life", supporting large sails containing plates, jugs, pewter, allusive to the convivial destination of the room. On this frieze are placed four lunettes on each side, in which he painted in monochrome false classical sculptures representing mythological characters. On the wall above the fireplace, Fortune, Minerva or Bellona, the Three Graces, Adonis or Virtue, in the next part a genie representing water, Africa or earth, castrated Juno (but as an aerial element) Vesta (as an aerial element), in the third wall a philosopher or Saturn, the temple of Jupiter, the Destinies, Ino with the child Bacchus or Rea Silvia, and in the fourth Ceres or Diana lucifera, Satyr or Pan, Chastity or Integrity, Virginity or Chastity. According to Panofsky, the iconographic concept of the room's decoration is based on the representation of the virtues of the abbess (the moral speculum), the four primary elements (water, air, earth, fire) (the natural speculum) and the divinity (the doctrinal speculum). On the theme that inspired the Correggio, however, critics have often attempted to propose often contradictory readings: it is simply a matter of identifying an allegory of the hunt (Longhi) or of the evolution of social and individual life (Barilli) or a precise reference to the Pythagorean enterprises of the abbess (Ghizzoni). The glasses receive false lighting from below, which draws the shadows of the characters on the background, creating with the chiaroscuro a perfect illusion of depth. The mantel represents Diana, goddess of hunting and chastity, whose name is a transposition of that of the client Giovanna-Gianna, Giana-Diana. The choice of the Goddess of Chastity, protagonist of amorous and secular myths, not accompanied by her nymphs but unusually by the Lovers, is due to the particular location of the room in a female convent. The humanist climate from which the iconographic system originated is also confirmed by the examination of the Latin mottos, all of classical origin, which seem to indicate the controversy of the Convent of St. Paul to defend its independence from the ecclesiastical authority, which wanted to stifle the humanist centre built around the abbess and avoid the enclosure. The iconographic precedents that can be referred to for this type of ornamentation, apart from Mantegna's Husband's Room in Mantua and the chapel that he frescoed in the Vatican (now lost), are to be found in the decoration of Leonardo's Axis Room in Castello Sforzesco in Milan and, above all, once the Roman journey from Correggio was established



Independence Hall Facts,
Independence Hall Information,
Independence Hall Philadelphia Facts,
Independence Hall History Facts,
Independence Hall Fun Facts,
What Is Independence Hall Known For,
Why Is The Independence Hall Important,
Is Independence Hall Free,



on topic

License and Use

This Independence Hall Facts - img_6619a-correggio-1489-1534-parma-parma-camera-di-san-paolo-chambre-de-labesse-abesses-room-1519 on net.photos image has 1024x712 pixels (original) and is uploaded to . The image size is 229898 byte. If you have a problem about intellectual property, child pornography or immature images with any of these pictures, please send report email to a webmaster at , to remove it from web.

Any questions about us or this searchengine simply use our contact form

  • Published 07.04.22
  • Resolution 1024x712
  • Image type jpg
  • File Size 229898 byte.

Related Photos

Comments


Comments
comments powered by Disqus