Intimacy La Coiffure

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La Coiffure

(PID:24669128748)
posted by alias A.Davey on Monday 20th of November 2017 08:56:47 AM

La Coiffure (El peinado) Morisot, Berthe Marie Pauline (Francia, Bourges, 1841 – Francia, París, 1895) 1894 Óleo sobre tela 55 x 46 cm. Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires, Argentina. Comment on La Coiffure (The hairstyle) In 1893, with the modesty that characterized all her work, Berthe Morisot tackled for the first time the theme of the coiffure (Jeune fille se coiffant, 1893, Ny Carlsberg Glyptotek, Copenhagen, Devant la glace, private collection). The subject, in fashion at that time, would be treated by all the impresionist painters: Pierre Renoir (1888, private collection), Edgar Degas (1896, The National Gallery, London) and Toulouse-Lautrec , although these two last ones would approach it with an ironic bias absent in Morisot. In 1894, Berthe devoted a series of works to the toilette (Jeunes femmes à leur toilette, Phillips Collection, Washington), to the bathroom (Le bain, private collection), to the hairstyle (L'hortensia, 1894, Musée d'Orsay, Paris ). In this canvas, the artist turned to two professional models, Marthe and Jeanne-Marie, who posed in her studio on Weber Street. The Buenos Aires canvas belongs to that production. Marthe, the brunette, is in the center of the painting, wearing a white nightgown; she is sitting in a chair in front of a mirror that the viewer does not see; behind her, on the left side of the composition, Jeanne-Marie, the blonde, with the comb. We do not know if it's the governess. The scene takes place inside a room papered in pink; from the walls hang two Japanese mirrors, two fans and a painting: the Corsage noir (National Gallery of Ireland, Dublin), an important canvas made by Morisot in 1876. Represented in a dance costume, the woman in the background is an allegory of beauty and female success This type of painting in the painting evokes a painting by Édouard Manet-Madame de Callias-that Morisot particularly admired and had acquired when the artist's atelier was sold. The Coiffurereveals a certain compositional autonomy. Decentralized to the left -because the profile of the seated girl is located in the center of the canvas-, the work would never have been balanced in the same way (group of fans on the wall, on the right) by a painter from official salon. Thanks to the Impressionists and especially to Pierre Renoir, Morisot was clarifying the tones of his canvases and adopting a free and fluid brushstroke. Pale tones and a pastel harmony helped create a climate of intimacy. As early as 1880, Berthe, together with Édouard Manet and Eva Gonzalès, had begun to paint on canvas without preparation, acquiring great freedom of expression. The work belonged to the collection of Ernest Rouart and his wife, the latter (Julie Manet) daughter of Berthe and her husband, Eugène Manet. ===================== Comentario sobre La Coiffure (El peinado) ​En 1893, con el pudor que caracterizó a toda su obra, Berthe Morisot abordó por primera vez el tema del peinado (Jeune fille se coiffant, 1893, Ny Carlsberg Glyptotek, Copenhague; Devant la glace, colección privada). El tema, en auge en esa época, sería tratado por todos los pintores impresionistas, como bien demuestran las telas de temática análoga de Pierre Renoir (1888, colección privada), Edgar Degas (1896, The National Gallery, Londres) y Toulouse-Lautrec, si bien estos dos últimos lo abordarían con un sesgo irónico ausente en Morisot. En 1894, Berthe consagró una serie de obras a la toilette (Jeunes femmes à leur toilette, Phillips Collection, Washington), al baño (Le bain, colección privada), al peinado (L’hortensia, 1894, Musée d’Orsay, París). En estas telas no hay más un personaje único; la artista recurrió a dos modelos profesionales, Marthe y Jeanne-Marie, que posaron en su estudio de la calle Weber. La tela de Buenos Aires pertenece a esa producción. Marthe, la morocha, se halla en el centro del cuadro, con camisón blanco; está sentada en una silla frente a un espejo que el espectador no ve; detrás de ella, sobre el lado izquierdo de la composición, Jeanne-Marie, la rubia, la peina. Ignoramos si se trata de la gobernanta. La escena se desarrolla en el interior de una habitación empapelada de rosa; de las paredes cuelgan dos espejos japoneses, dos abanicos y una pintura: el Corsage noir (National Gallery of Ireland, Dublín), una importante tela realizada por Morisot en 1876. No se trata de una cita nostálgica; como en otros cuadros, la pintora francesa define el estilo de vida de una mujer de su tiempo y de su ambiente a partir de los elementos del decorado. Representada con traje de baile, la mujer del fondo no es sino una alegoría de la belleza y del éxito femenino Este tipo de cuadro dentro del cuadro evoca una pintura de Édouard Manet –Madame de Callias– que Morisot admiraba particularmente y que había adquirido al venderse el atelier del artista. La coiffure revela cierta autonomía compositiva. Descentrada hacia la izquierda –pese a que el perfil de la muchacha sentada se ubica en el centro de la tela–, la obra nunca habría sido equilibrada de la misma forma (grupo de abanicos en la pared, a la derecha) por un pintor de salón oficial. Gracias a los impresionistas y sobre todo a Pierre Renoir, Morisot fue aclarando los tonos de sus telas y adoptando una pincelada libre y fluida. Las tonalidades pálidas y una armonía de colores pastel contribuían a crear un clima de intimidad. Ya a partir de 1880, Berthe, junto con Édouard Manet y Eva Gonzalès, había comenzado a pintar sobre la tela sin preparación, adquiriendo una gran libertad expresiva. La obra perteneció a la colección de Ernest Rouart y su esposa, esta última (Julie Manet) hija de Berthe y de su marido, Eugène Manet.

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